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en cloque

Une bonne partie de l’équipe du missile "40 ans, toujours puceau" (2005), se sont donnés rendez-vous dans une nouvelle comédie intitulée "En cloque, mode d’emploi". Après avoir retracé les mésaventures d’un homme vierge d’âge mûr, campé avec brio par l’allumé Steve Carell, le réalisateur et scénariste Judd Apatow s’intéresse, cette fois, aux rencontres improbables et à la procréation...

Ben Stone (Seth Rogen) et Alison Scott (Katherine Heigl) n’avaient absolument rien en commun. Alison était promue à une belle et glorieuse carrière au sein d’une chaîne télévisée, Ben était le roi des glandeurs. Alison vivait seule dans un charmant pied-à-terre situé en banlieue aisée, Ben campait avec ses potes dans une maison crasseuse. Décidemment, non ! Ben et Alison étaient aussi unis que le pôle nord et le pôle sud… & pourtant… Ils se sont unis. Il leur a fallu une seule rencontre, qui a débouché sur une seule nuit d’amour,… pour faire… un bébé ! Vous imaginez déjà la panique à bord. D’un côté, Alison s’inquiète pour sa ligne ; Ben s’inquiète de ses futures responsabilités de père… Ils s’inquiètent, oui ! Mais veulent cet enfant. Et l’amour dans tout cela ? Notre jeune couple (par accident) réussira-t-il à surmonter les différences et à franchir les obstacles de la grossesse ?

Premier constat rassurant (ou non, ça dépend de vos goûts ?), l’obsession de Judd Apatow pour les gags salaces paraît quelque peu retombée. En effet, ce dernier prend bien son temps (2h10 quand même !) pour développer une histoire plus touchante que dégueu’. Moins corrosif et désinvolte que la première partie de "40 ans, toujours puceau", "En cloque, mode d’emploi" surprend par sa sincérité et son calme relatif. Certes, vous n’échapperez pas à quelques vannes bien senties, mais la majorité du film tire, avant tout, sur la fibre romantique et le degré de passion entre un homme et une femme qui, au début en tout cas, ne paraissent pas former le couple parfait.

Entre querelles, dues à l’exaspération, et amour forcé, Ben et Alison vont finir par se trouver… grâce à un petit bébé. On y croit ou pas ! En tout cas, "En cloque, mode d’emploi" milite principalement pour cette idée qui transcende ce long long-métrage. Rien de vraiment excitant alors ?

Heureusement oui ! Ben Stone et Paul Rudd sont géniaux. Jouant les collègues de Steve Carell dans "40 ans (…)", nos deux lascars donnent allégrement dans la folie maîtrisée et campent deux amis, pas nécessairement inséparables, mais gentiment loufoques.

Libérée pour bonne conduite du monde des séries TV, l’actrice Katherine Heigl ("Roswell", "Grey’s Anatomy") étincelle dans son premier grand rôle sur grand écran. Reste, la plus délurée pour la fin, Leslie Mann qui joue Debbie, la sœur d’Alison. Célibataire alcoolique dans le précédant film d’Apatow, Leslie Mann incarne haut la main l’épouse possessive et névrosée, combinée à la grande sœur protectrice, votant certainement Républicain… Une Desperate Housewive en puissance si vous voulez.

Tournant parfois en rond en ressassant certaines situations convenues, "En cloque, mode d’emplois" est avant tout une comédie romantique un peu grasse au lieu d’être une satyre lourde dopée à la romance. Pas aussi irrévérencieux et jouissif que les bombes des frères Farrelly ("Mary à tout prix"), "En cloque (…)" est également plus sage que "40 Year Old Virgin".

Comme retenu par une extraordinaire force invisible (serait-il de bon goût, aux States, de plaisanter au sujet de la grossesse ?), Judd Apatow est ici résolument plus mâture et nous offre un film attachant (faute d’être joliment grotesque) bousté par quatre acteurs sympathiques et talentueux.

Comparé aux derniers standards de la comédie romantique (Permis de mariage & Cherche homme parfait pour ne pas les citer), "En cloque, mode d’emplois" reste un pur chef d’œuvre conciliant la joyeuse bêtise (en mode mineur) et les "canons" romantiques. A voir l’esprit serein et détendu (ça peut aider) & en couple (ça c’est toujours mieux) !

La bande-annonce…

Un extrait…

Voici une filmo' sélective de Jason Statham, ex-plongeur olympique et mannequin...

Repéré en 1998 dans le film de son compatriote Guy Ritchie, "Arnaques, crimes et botanique", Jason Statham sort véritablement de l’ombre, quatre ans plus tard, avec "Le Transporteur", produit par Luc Besson. Il enchaîne ensuite avec l’excellent "Braquage à l’italienne" (aux côtés de Mark Wahlberg et de Charlize Theron) et le très méritant "Cellular", en 2004. Cette année-là, Statham fait également une rapide apparition dans le film choc de Tom Cruise et de Michael Mann : "Collateral". Retrouvant le costume sur-mesure de Frank Martin dans "Le Transporteur II", il tourne, par la suite, dans deux films de qualité plus discutable : "Revolver" (Guy Ritchie) et "

La Panthère

Rose".

Acteur ne craignant pas les exploits physiques et, bien évidemment, parfaitement à l’aise dans les rôles musclés, on a pu récemment voir Jason Statham affronté Wesley Snipes dans "Chaos".

Depuis quelques années, Hollywood tente d’offrir une nouvelle alternative aux comédies romantiques. La recette utilisée par les studios américains ne privilégie plus nécessairement le Happy End "Et ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants".

"La Rupture"

commence bien : Brooke (Jennifer Aniston) et Gary (Vince Vaughn) se rencontrent & tombent (progressivement) amoureux. Malheureusement un soir, Gary ne rapporte pas les 12 citrons que sa copine lui avait demandés &… C’est la catastrophe ! Progressivement, le couple va se désunir et envisager de se séparer définitivement.

Après avoir vu "

La Rupture"

, on peut se poser une seule et unique question ! Les spectateurs vont-ils se bousculer pour aller voir un film où un homme et une femme enchaînent scène de ménage sur scène de ménage ?

Assez conventionnel, "

La Rupture"

nous fait parfois sourire mais c’est rare. La majorité du film est basé sur le principe de l’Action-Réaction. Brooke met au point plusieurs ruses (franchement navrantes) pour récupérer son amour (on a du mal à le croire). Gary, de son côté, ne retombe pas amoureux, mais, au contraire, rend "la monnaie de sa pièce" à son ex-copine.

Reste le trio magique Vince Vaughn, Cole Hauser ("

La Crypte"

) et Vincent D’Onofrio ("Men in Black") qui interprètent 3 frères haut en couleur. Quant à Jennifer Aniston, on lui souhaite beaucoup de bonheur avec son nouveau petit copain Vince… Et pour l’occasion, on espère également qu’elle décrochera à l’avenir des rôles plus en phase avec sa prestance. Si elle s’était bien débrouillée dans "Polly & Moi" (2003) ou dans "

La Rumeur

court…" (2005), Jennifer paraît peu convaincante dans le rôle de la pauvre fille sensible qui met sans cesse au défi son copain pour que celui-ci replonge dans ses bras. Un peu surréaliste comme thérapie de couple !

Gary & Brooke ; seule la raison de la plus mauvaise foi paraît l’emporter dans "

La Rupture".

La bande annonce...

LE 31 JANVIER 2007

Ben Stiller, l’hilarant gaffeur de "Mon Beau-père & Moi", revient dans une comédie fantastique intitulée "A Night at the Museum". Il y jouera le nouveau gardien de nuit d’un musée qui va libérer involontairement une ancienne malédiction : tous les animaux exposés au musée vont être ramenés à la vie.

Ce film (aux faux airs de "Jumanji") est réalisé par Shawn Levy, metteur en scène de la sympathique comédie familiale "Treize à la douzaine" (2003). Plus récemment, celui-ci s’est attelé à ressusciter, sur grand écran, "

La Panthère Rose"

, avec Steve Martin (également à l’affiche de "Treize à la douzaine").

Outre Ben Stiller, le casting est composé d’autres acteurs qui ont fait leurs preuves dans

la Comédie.

Citons

, entre autre, le farfelu Robin Williams (qui incarnera la statue du Président Théodore Roosevelt) et Owen Wilson, l’inséparable compère de Ben Stiller.

Rendez-vous au début de l’année prochaine, pour vivre une aventure qui promet d’être dépaysante !

La bande annonce (en version originale)...

"Mon Beau-père et Moi", "Zoolander" (photo ci-contre), "

La Famille

Tenenbaum"

, "Starsky et Hutch", Ben Stiller et Owen Wilson sont, comme qui dirait, inséparables !

Après un documentaire consacré aux créatures vivant dans les grands fonds marins (Aliens of the Deep), le réalisateur mythique James Cameron (Terminator & Aliens) revient au Cinéma.

Il devrait notamment réaliser Ghosts of Vesuvius. La trame de ce film se basera sur la terrible éruption volcanique du Vésuve, qui anéantit la ville de Pompéi en 79 après Jésus-Christ. Ce drame provoqua la mort de milliers de personnes.

Dans la foulée, Cameron travaille également, en ce moment, sur un autre projet : l’adaptation d’un manga futuriste intitulé Battle Angel. Ce film raconterait les aventures d’Alita, un cyborg ayant le corps d’une adolescente de 14 ans, dans un monde post-apocalyptique ravagé par la guerre.

Battle Angel permettrait au réalisateur de Titanic d’exploiter les multiples possibilités offertes par

la Performance

Capture.

Liée au domaine de

la Motion Capture

, cette technologie (déjà utilisée par Robert Zemeckis pour Le Pôle Express) permet de recréer à la perfection les expressions et les gestes des comédiens en infographie.